Najvece ljubavi poznatih slikara

stanje
Zatvorena za pisanje odgovora.
Nadežda Petrović.

Najveća ljubav velike slikarke bila je umetnost..

561586


Slikarstvo je bilo jedan od glavnih razloga zbog kojeg se Nadežda Petrović odrekla ličnog života. Duboko uvređena što je majka njenog verenika, jednog sudskog službenika, tražila od njenih roditelja veliki miraz, ona je 1898. godine raskinula veridbu.
To se desilo pred njen odlazak u Minhen. Već je bila završila Slikarsku i crtačku školu Čeha Kirila Kutlika,
tu se upisala kao prva učenica ženskog odeljenja.
Tražeći utehu za to što je veridbu raskinula, iz Minhena piše majci: „O mojoj udaji nema govora više,
ja hoću da sam slikar, a ne žena. Žena ima dosta... Ako mi zaista želiš sreću, onda ćeš i ti od mene očekivati
da budem slikar, a ne udavača...“
Rođena je u Čačku 1873. godine. Njen otac Dimitrije Mita Petrović maštao je o studijama slikarstva podstaknut
pohvalama Steve Todorovića, osnivača prve škole crtanja u Beogradu, ali je, poštujući želju svoga oca
, od toga odustao; postao je predsednik poreske uprave, istoričar, član Narodne radikalne stranke, narodni poslanik,
kolekcionar starih dokumenata i autor kapitalne trotomne knjige Finansije i ustanove obnovljene Srbije . Nadeždina
majka Mileva, rođena Zorić, bila je izuzetno obrazovana žena, naklonjena istoriji i poeziji. Milevin ujak bio je
Svetozar Miletić, borac za nacionalna prava Srba u Austro-Ugarskoj monarhiji.

mZinGHp.jpg

Bogorodična crkva u Parizu

Nošena ogromnom energijom i voljom pokazala se kao odličan pejzažista, ali i kopista stranih majstora,
što je bio jedan od metoda rada u školi koju je pohađala.
Istovremeno, budno je pratila šta se dešava u Srbiji. Od roditelja je tražila da joj šalju novine i
knjige kako bi uvek bila obaveštena.

w52I2d2.jpg


Dereglije na Savi 1907

Krajem novembra 1903. otputovala je u Makedoniju da lično odnese pomoć. Vratila se teško bolesna.
U tom periodu nije imala mnogo vremena za slikanje. Povlači se na porodično imanje u Resniku i u
potpunosti se posvećuje umetničkom radu. Tada je nastalo njeno remek-delo „Resnik“.
 
Man Rej i Kiki de Monparnas
Kiki de Monparnas je bila, u najmanju ruku, slobodan duh. Kao tinejdžerka počela je da pozira naga i bila je čest gost pariskih kafea i noćnih klubova. Fotografa Mana Reja privukao je njen boemski život, te je Kiki postala ne samo njegov model nego i ljubavnica.
Iako u vreme kada je upoznao Kiki više nije bio sa belgijskom pesnikinjom Adonom Lakroa, Man je još uvek zvanično bio oženjen. Kasnije je ostavio i Kiki i prešao na mlađi model Li Miler, ali pre nego što ju je ostavio stvorio je nekoliko dela sa njom kao modelom, uključujući i čuveno delo Engrova violina.
 
Lucijan Frojd i lejdi Karolin Blekvud
Još jedan ženskaroš, slikar Lucijan Frojd (bio je unuk čuvenog psihologa Sigmunda Frojda) je imao popriličan broj afera tokom svog života. Mnoge od njih su mu donele decu, najmanje njih 14, sa nekim procenama da je imao čak oko 40 naslednika.
Stoga nije uopšte čudno da je bio upleten u skandalozne ljubavne afere. Dok je bio u braku sa Kiti Garman upoznao je osamnestogodišnju Karolin Blekvud, i kao mnogi umetnici sa ovog spiska, zaljubio se i okončao svoj brak sa Kiti. Karolina i Lucijan tajno su se venčali 1953. godine. Nikakvo iznenađenje nije činjenica da ni taj brak iz strasti nije dugo potrajao.
 
Ova slika krije jednu od NAJLEPŠIH LJUBAVNIH PRIČA u istoriji umetnosti
Slika Marka Šagala "Ljubavnici" (Les Amoureux), koja je prodata prošle nedelje na aukciji u Njujorku za 28,5 miliona dolara, otkriva jednu divnu ljubavnu priču.
Na slici iz 1928. predstavljeni su Mark i njegova prva supruga Bela Šagal.
- Bela je bila prva ljubav njegovog života, njegova velika inspiracija, njegov vodič, njegova muza... Omogućavala mu je da sanja i da slika. Bila je to jedna divna ljubavna priča između njih dvoje – kaže Bela Majer, unuka Marka i Bele, u promotivnom videu aukcijske kuće "Sadebiz" (Sotheby's).
Bela Šagal je umrla pre nego što joj se unuka rodila, ali Mark je često govorio o njoj.
- Divio joj se toliko da se to rečima ne može opisati. Ona je imala viziju i sledila ju je, a ta vizija se odnosila na razumevanje Markovog rada - istakla je Bela Majer.
Na slici "Ljubavnici" Mark je Belinom zagrljaju, oslonjen na njeno rame, dok je Bela prikazana kao njegova snaga, uteha i podrška.
- To možete videti na mnogim slikama na kojima je slavio njihovu ljubav. Ona uvek ima otvorene oči, ona je ta koja gleda u budućnost, ona je njegov vodič - konstatuje Bela Majer.
572371

Mark Zaharovič Šagal (1887-1985) bio je rusko-francuski umetnik belorusko-jevrejskog porekla. Rođen je u jevrejskoj porodici kao Moiše Šagal u Ljozni kod Vitepska u današnjoj Belorusiji. Otac mu je radio kod trgovca haringama a majka je prodavala namirnice od kuće.
Šagal je osnovno obrazovanje stekao u lokalnoj jevrejskoj verskoj školi a onda je, uz majčino podmićivanje učitelja, uspeo da bude primljen u rusku srednju školu. Kada je primetio drugog đaka kako crta, to je za njega bilo otkrovenje, vizija, nešto što nikada ranije nije video. Đak mu je rekao da pronađe neku knjigu sa slikama i kopira ih. Odlučio je da postane umetnik i 1906. se upisao u atelje Jehude Jurija Pena, umetnika realizma. Međutim, već posle nekoliko meseci Šagal je shvatio da akademsko portretno slikarstvo nije za njega.
Otišao je Sankt Peterburg i između 1908. i 1910. učio kod Leona Baksta, jevrejskog umetnika, koji je bio i kostimograf za "Ballets Russes". Šagal se povremeno vraćao u Vitepsk gde je upoznao Belu Rozenfeld. U knjizi "Moj život" ovako je opisao njihov prvi susret: "Njena tišina je moja, njene oči su moje. Kao da zna sve o mom detinjstvu, mojoj sadašnjosti i budućnosti, kao da može da vidi kroz mene".
Venčali su se 1915. i preselili u Sankt Peterburg, a sledeće godine dobili ćerku Idu. Mark je u međuvremenu, pre I svetskog rata, putovao između Sankt Peterburga, Pariza i Berlina. Ratne godine proveli su u Vitepsku gde je Mark postao jedan od najistaknutijih umetnika avangardne zajednice u Belorusiji.
Sa Belom je 1922. emigrirao u Litvaniju pa Nemačku a 1923. preselili su se u Pariz.
Ova slika sumira određeni trenutak u njihovoj vezi i njegovoj karijeri. Godine 1923. preselili su se u Pariz po drugi put.
- Mark je bio oduševljen Parizom i svetlom toga grada, smatrao ga je svojim umetničkim domom. To je bio prvi i možda jedini put kada su Bela i on imali trenutak mira, kada su provodili mnogo vremena sa drugim umetnicima - priča njihova unuka.
Te decenije Mark je počeo da radi sa galeristom Ambroazom Volarom i prvi put stekao komercijalnu publiku ali i pohvale kritike. Mlađe kolege su ga gledale s poštovanjem.
- Nadrealisti su ga pozvali da se priključi njihovom krugu, ali on nije mogao da im se prilagodi. Morao je da sledi svoje srce - napominje Bela.
Šagal je na svojim slikama često preplitao san i stvarnost. Na slici "Ljubavnici" vidi se pun mesec, njih dvoje deluju kao da lebde, kao da je sve neki san ali zapravo je stvarnost, smatra Majerova.
"Ljubavnici" su navažnija slika Šagala koja se pojavila na aukciji još od 1990. kada je "Godišnjica (braka)" prodata za 14,9 miliona dolara. Vrlo je teško naći takav rad: delo kupljeno iste godine kada je i naslikano i koje je od tada bilo u porodici vlasnika.
Mark i Bela preselili su se 1939. na jug Francuske a 1941. uhapšeni su u Marseju. Odatle su uspeli da prebegnu u SAD, uz pomoć američke vlade. Bela je iznenada umrla 1944. od virusne infekcije.
Mark je prestao da slika a kada se vratio štafelaju, posle mnogo meseci, fokusirao se na očuvanje sećanja na Belu.
"Kako su stizale vesti o holokaustu i koncentracionim logorima, Bela je zauzela mesto u Šagalovoj glavi zajedno sa milionima jevrejskih žrtava. Čak je mislio da je bekstvo iz Evrope utihnulo njenu volju za životom", pisala je njegova biografkinja Džeki Vulšlager.
Posle rata, 1948, Šagal se vratio za stalno u Francusku, na Azurnu obalu, gde je i preminuo 1985. godine.Šagal je, uz Matisa, bio jedan od najznačajnijih kolorista 20. veka. Kada je Matis umro, Pikaso je rekao: "Sada je ostala još samo jedna osoba koja raume boju a to je Šagal".
Dostigavši cenu od 28,5 miliona dolara Šagalova oda ljubavi od juče je postala njegova najskuplja slika do sada.
 
LJUBAVNICA, MODEL, SUPRUGA – DŽORDŽIJA O’KIF
images

Džordžija O’Kif poznata je kao jedna od prvih žena koja je priznata kao umetnica u Americi, a uloga koju je imala u životu fotografa Alfreda Štiglica je njenoj životnoj priči dodala dozu misterije.

Ovaj par je prema nekim zabeleškama razmenio više od 25 hiljada pisama. Alfred je u to vreme imao 52 godine i bio priznati umetnik, a dvadesetosmogodišnja Džordžija je tek bila na početku svoje karijere.

da6321ea-9628-4a10-bcea-18c75db46113.jpg

Ona je ipak bila njegova najuticajnija muza, ali njena uloga je bila mnogo više od toga. Godinu dana posle Alfredove smrti, preuzela je brigu o njegovoj zaostavštini i nije dozvolila da padne u zaborav. Brinula je do kraja života o njegovim delima i slobodno se može reći da je zahvaljujući njoj Alfred Štiglic ostao upamćen kao jedan od najvećih fotografa dvadesetog veka.

U životima velikih umetnika, ključnu ulogu odigrale su žene. Nekada je to bila jedna, a nekada više njih i mnoga velika dela ne bi nastala da nije bilo emocija koje bi umetnike podstakle da ovekoveče svoja voljena bića na platnu i ostave trag o ljubavi koja je bila platonska, zabranjena ili strasna do te mere da su reči bile suvišne.
Dzordzija-OKif-Crni-ljiljan-1926-ulje-na-platnu-Metropoliten-Njujork.jpg

Dzordzija OKif Crni ljiljan 1926 ulje na platnu Metropoliten Njujork
 
Pol Gogen - Žena sa cvetom
Francuski postimpresionista Pol Gogen poznat je po svojim slikama senzualnih polinežanskih lepotica.
Slika Žena sa cvetom iz 1891. godine je retko osetljiv portret potpuno obučene i dostojanstvene, tahićanske
žene koja drži cvet, simbol života i plodnosti. Slika se danas nalazi u muzeju Ny Carlsberg Glyptotek u Kopenhagenu.
5104a1b2e1964d6decac501573adac6e_L.jpg

Žena sa cvetom je jedna od prvih Gogenovih slika naslikanih na Tahitiju. U knjizi Noa Noa on piše:
"Da bi se upoznao sa prepoznatljivim karakteristikama tahićanskog lica, ja sam dugo želeo da naslikam
portret jednog od mojih komšija, mlade žene čiste tahićanske ekstrakcije... Jednog dana ona se konačno
dovoljno ohrabrila da uđe u moju kolibu, i da pogleda fotografije slika koje sam okačio na jedan od zidova
moje sobe... Dok je radoznalo ispitivala određene verske kompozicije italijanskih slikara, požurio sam,
da ona ne bi primetila, i skicirao sam njen portret. Ona je to videla, i dureći se iznenada uzviknula, "A ita!" (ne)
i pobegla... Sat kasnije vratila se, obučena u prelepu odeću. Da li je to bilo koketiranje?
Da li je to bilo zadovoljstvo što pristaje po svojoj slobodnoj volji, nakon što je odbila? Ili jednostavno
univerzalna privlačnost zabranjenog voća kojim neko ne poriče samog sebe? Ili još verovatnije,
bio je to samo hir želja, čist hir ove vrste koji je Gogenu tako dat? Bez odlaganja sam počeo rad,
bez oklevanja i grozničavo. Bio sam svestan da će od moje veštine slikanja zavisiti fizičko i emotivno
posedovanje modela, koji bi bio kao podrazumevan, hitan, neodoljivi poziv."
6c07df70db539050561a15062d59d714_L.jpg

Pol Gogen - Hrist na Maslinovoj gori
"To što sam naslikao jeste moj portret... Ali to treba da predstavlja isto tako uništenje jednog ideala, patnju
koliko božansku toliko i ljudsku, Isusa napuštenog od svih, kog napuštaju sledbenici, tužan je koliko i njegova duša."
 
Šarl Bodler - O Eženu Delakroa
38252c55502a1b07ebc1bd14c44c1fcb_L.jpg

Jednog dana kada smo razgovarali o tom pitanju uvek tako zanimljivom za umetnike i pisce, naime,
o higijeni rada i o načinu života, on mi reče:
"Ranije, dok sam bio mlad, mogao sam da otpočnem s radom samo ako sam za to veče imao obećano
kakvo zadovoljstvo, muziku, bal, ili bilo kakvu drugu razonodu. Ali danas više ne ličim na đačića,
sad mogu da radim bez prestanka i bez ikakve nade na nagradu. A onda", dodao bi, "kad biste samo znali
kako istrajan rad čoveka čini neprobirljivim i lako zadovoljnim u pitanjima uživanja. Čovek koji je radom
ispunio svoj dan spreman je da i u nosaču sa ugla nađe dovoljno duha i da sa njim odigra partiju karata."

tumblr_m6ye4be4TQ1rz29fpo1_1280.jpg


Pošto bi dan posvetio slikanju, bilo u svom ateljeu, bilo na skelama kuda su ga odvlačili njegovi veliki dekorativni
radovi, Delakroa bi nalazio još snage u svojoj ljubavi prema umetnosti, pa bi smatrao da mu taj dan nije dovoljno
ispunjen ako večernje časove ne bi upotrebio kraj kamina, pri svetlosti lampe, za crtanje, za prekrivanje
hartije snovima, projektima, figurama ugledanim u životnim slučajnostima, ponekad za kopiranje crteža drugih umetnika
čiji je temperament bio krajnje udaljen od njegovog, jer je imao strast za beleške i krokije i odavao joj se ma gde bio.
Jedno vreme, prilično dugo, imao je naviku da crta kod prijatelja kojima bi odlazio da provodi večeri. Tako gospodin
Vijo (Villot) poseduje znatan broj odličnih crteža ovog plodnog pera.

tumblr_n8lpj0IEaU1tbp568o1_1280.jpg

Jednom je rekao nekom mladom čoveku iz kruga mojih poznanika: "Ako niste dovoljno vični da načinite kroki čoveka
koji se baca kroz prozor, dok još pada s četvrtog sprata na zemlju, nikada nećete moći da stvorite velike kompozicije.
" U ovoj ogromnoj hiperboli nalazim brigu koja ga je pratila čitavog života i bila u tome, kao što je poznato, da treba slikati dovoljno brzo i sa dovoljno sigurnosti kako ništa ne bi iščililo od intenziteta akcije ili ideje.
 
Ivan Meštrović (1883–1962)

ivanmestrovic.jpg


Ruža Klajn
rođena je u selu Donja Višnjica 1883 godine, u jevrejskoj porodici Maksimilijana Klajn.
Imala je čak dvanaestoro braće i sestara, ali broj dece nije sprečio njenog oca da svima obezbedi
odlično obrazovanje.
Nakon školovanja u Sarajevu, Ruža se pridružila porodici u Beču. Bila je vrlo obrazovana i govorila
je nekoliko svetskih jezika.

U Beču je radila kao u salonu damskih šešira i upravo tu se jednog dana 1904. godine odigrao
sudbonosni susret – Ruža je srela prosperitetnog, ali siromašnog dvadesetogodišnjeg studenta
vajarstva Ivana Meštrovića
.
Ru%C5%BEa_Me%C5%A1trovi%C4%87.jpg

Fatalna privlačnost
Bila je to ljubav na prvi pogled. Bar sa Ružine strane. Meštrović iz tog vremena bio je nizak i suvonjav tip,
ali su njegove lokne i orlovski nos strahovito privlačili žene. Mladi umetnik je to i te kako znao da koristi.
Ružin otac nije odobravao vezu svoje ćerke sa, kako ga je nazivao, “seljačićem”koji je, gotovo bez
novaca u džepu, studirao vajarstvo na bečkoj akademiji. Kad Ruža nije htela da prekine vezu sa Ivanom,
otac ju je 1905. godine, proterao iz kuće.
Ruža je zajedno sa Meštrovićem živela dve godine pre nego što se 1907. udala za njega.
Vanbračna zajednica bila je žestoko osuđivana. U međuvremenu, godinu dana ranije, Ivan Meštrović je
već imao svoju prvu samostalnu izložbu, njegov rad je postao popularan i počeo je da zarađuje
dovoljno za učešće na međunarodnim izložbama na koje je putovao sa Ružom
.

109704731_9faa994788_z.jpg


Ruza Klein Mestrovic (1881-1942). A portrait of the artist's first wife

Žena u senci
Ruža je sa Meštrovićem do 1911. godine uglavnom živela u Rimu. Bila mu je “dragocena pratilja”
i njena velika zasluga bila je munjevit uspeh i Meštrovićev uspon na društvenoj lestvici
.
Pametna, lepa i obrazovana, svuda se dobro uklapala i bila omiljena u svakom društvu, uvodeći u njih
i svog, pomalo ekscentričnog supruga. Sve ovo vreme njena karijera bila je “na čekanju”.
Bračna sreća nije dugo trajala. Ruža je bila srdačna i topla supruga, ali teško je podnosila
Ivanove sve češće ljubavne izlete i avanture.
Postala je poznata po ljubomornim ispadima,
a svađe su postale svakodnevica.

– Ti si mučitelj žena. Ja tvoje ljubavnice ne mrzim, nego ih žalim. Radi što hoćeš, pa ako hoćeš,
imaj i dete. Samo udesite da se to ne zna –
rekla je jednom prilikom Ruža Ivanu.

Meštrović je bio vrlo zaljubljive prirode i Ruža je toga bila potpuno svesna. U svojoj autobiografiji
“Vatra i Pepeo” vajar je godinama kasnije prilično otvoreno pričao o svojoj fascinaciji erotikom.
Čvrsto je verovao da je između muškarca i žene bitan i moguć jedino telesni odnos.
Meštrović opisuje odnose sa nekoliko svojih ljubavnica, razotkrivajući svoje viđenje seksualnosti,
kao i to kakav tip žene (ili “ženke”, kako je znao da naziva drugi pol) ga najviše privlači.
Ovakve poglede na svet, stalna govorkanja po čaršiji i samoću, Ruža je teško podnosila
ivan-mestrovic-mother-teaching-her-child-to-pray.jpg

Jedno vreme, Ružina glavna suparnica bila joj je Ružena Zatkova Kvoščinski
, fatalna crnka
kojoj je vajar posvetio dva poglavlja u svojoj autobiografiji. Njena mu se građa tela, pisao je, činila
stvorenom “samo da ljubi i rađa”.
U sumanutim pokušajima da odvoji muža od “demonske Zatkove”, kako ju je zvala,
Ruža je u Londonu Meštroviću nameštala mnoge mlade zavodnice
naivno verujući da će mu one,
u vrtlogu strasti i požude, skrenuti misli sa žena za koje se emotivno vezivao.
Ironično, Ruža je u ovome bila dosta uspešna, a Meštrović nije mnogo birao. Ljubavnice su se ređale,
a tu treba pomenuti Mariju Račić Banac, ženu uglednog dubrovačkog trgovca čije lice
se našlo na mnogim njegovim delima.
Nakon što je Ruža saznala za Meštrovićevu ljubavnu vezu s Olgom Kesterčanek, prelomila je
i rešila da je dosta.
Otišla je u Nemačku gde je od početka 1922. bila na školovanju u Drezdenu.
U Zagrebu 1923. izlagala jr na “Proljetnom salonu” u Umjetničkom paviljonu u Zagrebu.

thumbnail.php

Život bez Ivana
Od Ivana Meštrovića Ruža se službeno razvela 1925 godine. Nakon rastanka umetnost je poprimala
sve značajnije mesto u njenom životu. Izlagala je u Zagrebu, Španiji i Južnoj Americi.
Posebno je bila aktivna na humanitarnom planu. Sama i sa dubokim saosećanjem sa socijalno
ugroženim posvetila se pomoći prosjacima, beskućnicima i ljudima sa društvenog dna.

Tokom karijere je stvorila stotinjak radova uglavnom nakon rastanka sa Meštrovićem.
Umrla je u svom zagrebačkom stanu 1942. nakon teške bolesti. Bilo joj je 58. godina.
 
Egon Schiele i Waly Neuzil

Egon Schiele, slikar bečke Secesije, poznat i kao učenik Gustava Klimta ostavio nam je sjajne
ekspresionističke ženske aktove i portrete. Posmatrajući ih, na žalost ne i uživo, prepoznajemo
jedan par snažnih plavih očiju na nekoliko slika. A onda raste znatiželja: šta se krije iza njih?
Ko je ta osoba puna neverovatne harizme?

lQEJi7U.jpg

Fenomenom Wally Neuzil, najznačajnije žene u Schieleovom životu, bavio se stručni tim Leopold muzeja u Beču
i omogućio nam da zavirimo u autentičnu ličnost umetnikove muze u novoj postavci muzeja. Ovim istraživanjem
više saznajemo o položaju žena u pozno vreme Habsburške monarhije i očiglednim klasnim razlikama.
Kako je naša heroina pripadala siromašnom sloju stanovništva, odabir idealne profesije nije bila mogućnost.
Pored mnogobrojnih poslova koje je radila iz puke egzistencije, poziranje umetnicima nije smatrana naročito
moralnom delatnošću. Ipak ova pozicija je izazvala ovaj sudbinski susret, ali i tragičan kraj.

0t4F7Kn.jpg


Wally je Schielea upoznala kada je pozirala u ateljeu 1911. godine sa samo 16 godina. Kasnije ona
postaje njegov model, biće obožavanja, neko ko je stalno uz njega, ali i osoba koja se bavi prezentacijom
umetnika ili menadžerskim poslovima.
mPVGQ7c.jpg

Slike sa esencijalnim erotskim predznakom: Wally u crvenoj bluzi sa podignutim kolenima (1913)
ili Žena u donjem rublju sa podvezicama (Wally Neuzil) (1913), taktilno oživljavaju zavođenje koje se
odvija, kao i bezbrižnost dvoje ljubavnika. Prema daljim podacima, njih dvoje su se zajedno odselili iz
Beča u želji za avanturom u manje gradove u okolini, ali taj slobodni stil života nije naišao na
razumevanje tamošnjih stanovnika, pošto je Schiele bio uhapšen, navodno pod optužbom
prikazivanja pornografskih slika maloletnicama.
U ovim trenucima privrženost Neuzilove svom dragom je neprocenjiva i 1912. godine nastaje njen
čuven portret. Ova slika najiskrenije predstavlja njenu ličnost, a isto tako je odraz onoga što je kod
Schielea izazvalo želju za promenom i konačnu pobedu nad egom. Ona nije bila samo model,
ona mu je tada bila gotovo sve.

FwHJgEr.jpg

Ipak 1915. godine, Schiele objavljuje veridbu sa drugom ženom iz višeg staleža, označivši tragični kraj
ove ljubavi. Uprkos svim okolnostima, Wally napreduje i nastavlja da se školuje i postaje medicinska
sestra u Prvom svetskom ratu. Ovaj rastanak najbolje možemo pročitati na slici Smrt i devojka iz 1915.godine.
Tragična priča je da su oboje nastradali u ratu i vrlo mladi izgubili živote, ali ova neverovatna ljubavna priča
nam najviše govori o značaju postojanja muze za umetnike, o snažnoj ličnosti Wally Neuzil, koja je za njega
bila više od modela, ali ipak manje od supruge.
 
Jackson Pollock love life
UwJMIjE.jpg

Godine 1941. (neki izvori kažu da je 1942.) Pollock je na zabavi upoznao Lee Krasner, jevrejsku savremenu
umetnicu i priznatu slikarku. Kasnije je posetila Pollocka u njegovom studiju i bila impresionirana njegovom
umetnošću. Ubrzo su se romantično vezali

p9Rn0Qj.jpg

Krasner i Pollock venčali su se u septembru 1945. godine i uz pomoć zajma od Guggenheima kupili seosku kuću u Springsu u Istočnom Hamptonu, na Long Islandu. Guggenheim je Pollocku dao stipendiju za posao, a Krasner je svoje vreme posvetila pomaganju u reklami i upravljanju njegovim umetničkim delima. Pollock je bio sretan što je ponovno u selu, okružen prirodom, što je imalo veliki uticaj na njegove projekte. Obuzimala ga je njegova nova okolina i supruga koja pruža podršku. Godine 1946. ambar je pretvorio u atelje, gde je nastavio razvijati svoju tehniku "kapanja", a boja mu je doslovno tekla s alata na platna koja je obično postavljao na pod. Ona je zapostavila svoju karijeru,slikajući u spavaćoj sobi i radeći uglavnom kolaže.

YiLuJ5y.jpg


Paul Jackson Pollock

Pollock-ova izložba iz 1950. u galeriji Parsons nije se prodala, iako se mnoge od slika, poput njegovog broja 4, 1950,
danas smatraju remek-delima. U to je vreme Pollock počeo simboličke naslove smatrati pogrešnim, a umesto toga
počeo je koristiti brojeve i datume za svako djelo koje je završio. Njegova je umetnost takođe postala tamnije boje.
Odustao je od metode "kapanja" i počeo slikati crno-belo, što se pokazalo neuspešnim. Depresivan i uklet, Pollock
je često sretao svoje prijatelje u obližnjem baru Cedar, pijući i završavajući tučama.

IUOMDCc.jpg



Famous Artists Lee Krasner and Jackson Pollock;

Zabrinuta za Pollokovo stanje, Krasner je pozvala Pollock-ovu majku u pomoć. Njena prisutnost pomogla je
stabilizovati Pollocka, a on je opet počeo slikati. U tom je razdoblju završio svoje remek-delo, The Deep. No kako
je potražnja kolekcionara za Pollockovm umjetnošću rasla, tako se povećao i pritisak koji je osećao,
a s njim i njegov alkoholizam.
Počeo je izlaziti s drugim ženama. Do 1956. godine prestao je slikati, a brak mu je bio u krizi. Krasner je
nerado otišla u Pariz kako bi dao Polloku prostora da se sredi.
Nešto iza 22 sata, 11. avgusta 1956., Pollock, koji je pio, udario je automobilom u drvo manje od kilometra
od svog doma. Ruth Kligman, njegova tadašnja devojka, izbačena je iz automobila i preživela. Druga putnica,
Edith Metzger, stradala je, a Pollock je bačen 50-ak metara u vazduh i udario u brezu. Odmah je umro.
Lee Krasner je tugovala celog života,al posle je nastavila uspešnu karijeru.

iiWtWgr.jpg
 
Rembrant i Hendrike Stofels
Rembrantova žena Saskija van Ulenburg umrla je mlada sa svega 29 godina, ostavljajući za sobom sina Titusa. U svom testamentu je navela da Rembrant ne može ponovo da se oženi ukoliko želi da ima pristup fondu koji je ostavila na ime njihovog sina Titusa.
To velikog slikara svakako nije sprečilo da ima ljubavnicu. Hendrike, 20 godina mlađa od Rembranta, ušla je u njegov život kao kućna pomoćnica, postala je njegova muza, a vremenom i njegova ljubavnica. Ostala je u drugom stanju, a za ljude tog doba oni su živeli u grehu.
 
Lucijan Frojd i lejdi Karolin Blekvud
Još jedan ženskaroš, slikar Lucijan Frojd (bio je unuk čuvenog psihologa Sigmunda Frojda) je imao popriličan broj afera tokom svog života. Mnoge od njih su mu donele decu, najmanje njih 14, sa nekim procenama da je imao čak oko 40 naslednika.
Stoga nije uopšte čudno da je bio upleten u skandalozne ljubavne afere. Dok je bio u braku sa Kiti Garman upoznao je osamnestogodišnju Karolin Blekvud, i kao mnogi umetnici sa ovog spiska, zaljubio se i okončao svoj brak sa Kiti. Karolina i Lucijan tajno su se venčali 1953. godine. Nikakvo iznenađenje nije činjenica da ni taj brak iz strasti nije dugo potrajao.
 
Edgar Dega
Slikar, grafičar, skulptor (1834, - 1917.)

edgar-dega-642x336.jpg


Degaov ljubavni život nije baš ostavio nekog traga. U mladosti je spominjao neke devojke, kako su ga
privlačile, ali nikada nije rekao da je sa nekom imao nekog kontakta. Zna se da je Dega posećivao bordele,
jer se to vidi na njegovim grafikama u kojima je prikazao polugole prostitutke koje iščekuju svoje posetioce.
Iako Dega nije imao sreće u ljubavi, imao je dosta prijateljica sa kojima se družio kao što su slikarke
Berta Morizo, Meri Kasat i Suzan Valadon. Suzan je bila njegov model, a kada je Dega video njene slike,
stalno ju je podsticao da i sama nastavi da slika. Dega se znao zaljubiti u pokoju poznatu glumicu za kojom bi
uzdisao i maštao, a posebno se divio pevačici Terezi koja je pevala u kafanama. Obožavao je divu Roz Karon
koja je imala jednu od glavnih uloga u Rejeovoj operi . Dega ju je slušao trideset i sedam puta u ulozi Brunhilde,
u rasponu od 1885 do 1892. godine
Druga-slika.jpg


Iako je slikao žene ekstatičnije od bilo kog umetnika posle Ticijana, Edgar Dega je do kraja života ostao neženja.
Sebe je opisivao kao "aseksualnog" muškarca, u celibatu.
Dega kako je stario njegov vid se pogoršavao. Godine 1896. on se poverio prijatelju rekavši:“ težak je put slepog čoveka koji pokušava da uveri ljude da vidi“.

t_3252925_edgar_dega_pinkjeca_cool_v.jpg
 
Raphaelova tajna ljubav

Raphael je bio zgodan kao bog. Mlad, ali već poznat i vrlo lep, Rafael se bavio oslikavanjem zidova
središnje galerije palate Fornesino u Rimu. Već je naslikao dve freske: "Tri milosti" i "Galatea."
No,za treću - "Kupid i psiha" - nikako nije mogao pronaći model.
I jednog dana, dok je šetao parkom, ugledao je mladu, šarmantnu, anđeosku Marguerite. Raphael je
privlačio pažnju žena. Bio je tako zgodan i privlačan da su se prolaznice okretale za njim. Ljubile su
ga najbolje dame tog vremena.
47449-rafaelo-santi.jpg

Ali zaboravio je sve kad ju je video. Uzviknuo je: "Našao sam svoju Psihu." I zamolio je 17-godišnju lepoticu da mu pozira.
Na kraju dana dao joj je zlatnu ogrlicu.Pekareva kći postala je slavna La Fornarina.Odveo je u je u Rim.
U Rimu joj je Rafael dao gomilu slugu, obasipao je poklonima i haljinama. Margarita je kapriciozna, zahtevala
sve više pažnje i haljina. Napravila je zarobljenika od Rafaela. Nije imao vremena za posao, a u međuvremenu je
kupac, plemić velike časti Agostino Chigi, žurno zatražio završetak radova. U svojoj je palati izdvojio zasebnu sobu
za ljubavnike, samo da Raphael požuri.
raphael-fornarina-3.jpg


Margareta Luti počela je da menja ljubavnike.
Raphael je tiho promatrao kako se vraća ujutro pijana. I nije rekao ništa. Toliko je patio da ujutro nije uvek
mogao ustati iz kreveta. Raphael je smršavio, gotovo da nije jeo. Doktori su dijagnostifikovali "oštro iscrpljivanje tela".
Nastavio je prikazati Fornarinu kao uzor na svojim slikama. Znao je za njenu izdaju. Znao je da je postala jedna
od najluđih kurtizana u Rimu.
Ali umorno srce gospodara nije moglo podneti. Zaustavilo se 6. aprila 1520. Imao je samo 37 godina.
A mogao je naslikati još mnogo slika.
 
Momo Kapor

Najčitaniji srpski pisac Momčilo Momo Kapor, rođen u Sarajevu 1937. godine, ostavio je posebnu zlatastu prašinu na ulicama Beograda nakon svoje smrti.
Kao trogodišnjak, izgubio je majku u bombardovanju Sarajeva: “Moja majka me je zaštitila legavši preko mene. Kičma joj je bila raznesena, a tada je imala samo dvadeset osam godina. Bilo je mrtvo čak i mače koje sam držao u rukama” – priseća se Momo. Stravičnu tragediju potiskivao je igrom: “To sve na mene nije ostavilo nikakve posledice, mada se psihijatri ne bi složili sa mnom” – šalio se nakon mnogo godina.
Slika19.jpg


Diplomirao je slikarstvo na beogradskoj Akademiji likovnih umetnosti. U vreme diplomiranja upoznaje gimnazijalku Anu Pjerotić, kasnije studentkinju psihologije. Venčali su se 1964. i iz ovog braka imaju dve devojčice Anu i Jelenu. O tom vremenu Ana Pjerotić kaže: “Pisao je lako, sa radošću. Svoje prve tekstove napisao je na pisaćoj mašini Adler koju sam mu poklonila za rođendan, i na kojoj sam, kasnije, prekucala većinu njegovih tekstova. Imao je potrebu da priča o onome što piše. Nas tri smo bile njegova prva publika. To su bile njegove prve književne večeri”.

Ova ljubav nije uzela primat niti je posebno zabeležena iz razloga što se sa Anom razvodi i iste godine njeno počasno mesto zauzima lepa stjuardesa i manekenka gospođica Ljiljana Todorović.
Sve počinje vrcavog letnjeg dana u Beogradu: “Bio je šarmer. Upoznali smo se u Knez Mihailovoj ulici, šetao je sa svojim budućim kumom Mišom, koga sam ja poznavala. Miša i ja smo pričali, a Moma je na deset koraka od nas razgovarao s nekom ženom i preko ramena mu pokazivao da priča još, da me zadrži. Kad je prišao, predstavio se. Naravno da sam znala ko je jer sam dobijala njegove knjige na poklon od drugarica. Onda mi je rekao: ‘Znate, ja ću pored vas morati da idem s hoklicom! Ili ne, idite vi trotoarom, a ja ću ivičnjakom’.”
Samo da napomenem, ovo je ženska strana priče, Momina, pak, izgleda nešto drugačije, dakle pisac se držao ovakvog scenaija: “Davne 1982. godine sam zbog straha od letenja držao za ruku jednu stjuardesu, naravno Ljiljanu, i nisam je pustio do današnjeg dana. Onda sam je zamolio da mi donosi srpske novine u Njujork i tako se rodila ljubav. U našem braku ja sam na vrlo dobrom drugom mestu, a na prvom je Arči, pas rase haski, koga već jedanaest godina, osim kada sam na putu, šetam svakog jutra. Ljiljana je od mene mlađa dvadeset godina, ali kada ja budem imao sto godina, ona će imati osamdeset, pa se razlika neće primetiti. Ona je, u stvari, starija od mene, jer me sprečava da pravim gluposti, čemu sam sklon.”

slika26.jpg

Voleo ju je bezuslovno, dugo i meko, njihov brak je tekao, nekako, atipično, van šina putničkih vozova. Svaki dan obojen novim osećanjem, svako jutro početo sa “Dobro jutro ljubavi”. Ljiljana je volela da mu udovoljava, i on je zbog toga gledao u nju kao u boginju. “Kad je počeo da gubi vid, ja sam mu čitala, a posle je imao saradnika. Dok je slikao, to je bila radost u kući, puštena muzika, dolazili su nam prijatelji, tu se pričalo, pilo, bilo je potpuno drukčije. Jedno delo ostalo mu je nedovršeno, mislim da je trebalo da bude neka devojka. Mi smo živeli od prodaje njegovih slika i najsrećniji je bio kad neku proda. Govorio je: ‘Liki, kuda ćemo?’”
Šarenolik kao prolećni dah, brak Kaporovih je pun anegdota, priseća se Ljiljana famozne Momine rečenice: “Jedna dama ne dodiruje kvaku, budi dama, učim te ceo život.” – jednom smo krenuli taksijem i rekla sam sebi da ću sada biti dama. Kad smo stigli, on je izašao, a ja sam ostala da sedim. Taksista me gleda i pita da li idem dalje, a ja mu kažem: “Ne, mene je muž naučio da jedna dama ne dodiruje kvaku!” Posle nekih sto metara Moma se vratio i počeo da se smeje. “Eto, vidiš, naučila sam da budem dama”, rekla sam mu.”

Ova ljubavna priča, biću slobodna da kažem, posebna i skoro jedina koja, uslovno rečeno, ima i pored smrti srećan kraj. Momo Kapor umire 2010. godine. Neizmerna ljubav i velika žrtva nastavljena je i nakon smrti. “Svoj život i ljubav podredila sam njemu, učinila sam sve da može da radi to što voli i što najbolje zna. Nisam bila ambiciozna žena, a svoj preostali život posvetiću sećanju na njega. Osnovala sam zadužbinu koja nosi njegovo pravo ime, Momčilo Kapor, u tradiciji srpskog naroda. Ustanovljene su književna i slikarska nagrada… Moja profesija je da volim Momu.” Ljiljana je izdala knjigu “Legenda Kapor”, gde je pedesetpet njegovih prijatelja pisalo o njemu, a na Adi je podignuta skulptura “Dafne” u njegovu čast.

“Poslednje što sam mu rekla bilo je: “Sunce moje, volim te! Stisni ruku ako me čuješ.” Dva dana pred smrt to je uradio, posle više ne. Poslednjeg dana u bolnici, Rada Đuričin bila je pored mene, poljubila sam ga, ali on više nije bio svestan. Nije patio.”

Izjave Ljiljane Kapor su preuzete iz intervjua sa sajta pulsonline.rs.
 
Dora Mar i Pikaso
Dora-Maar-artist-photo-by-Irving-Penn-555x312.jpg

Dora Mar (rođena kao: Henrite Teodora Marković (Tur, 22. novembra 1907. – † Pariz, 16. jul 1997.), francuska slikarka,
fotograf i pesnik. Poznata je kao Pikasova muza, koju je portretisao na brojnim portretima tokom njihove burne ljubavne
veze tokom 1930-ih. Pored toga, Dora Mar je poznata po brojnim portretima Pikasa za vrijeme dok je on slikao svoju
čuvenu Gerniku.
Dora Mar (Dora Maar) (Teodora Marković) bila je ćerka poznatog hrvatskog arhitekte Josipa Markovića iz Siska koji je
izgradio čitave kvartove po Buenos Airesu. Arhitekta Marković se oženio francuskinjom Lujzom Isevoazan 31. marta 1903.
u crkvi Sv. Jurja na Trsatu. Dora je živela na relaciji Argentina- Francuska.

Dora Mar je počela studije slikarstva u Parizu 1927., ali se ubrzo prebacila na studij fotografije na École de Photographie de la Ville de Paris. U nekoliko narednih godina afirmisala se kao vrsni portretista istaknutih nadrealista; Andrea Bretona, Men Reja, Pol Elijara…, ali i kao umetnica veštih foto montaža, portreta, aktova, pejzaža, modnih i reklamnih fotografija i uličnih scena Pariza, Londona i Barselone.

portrait-of-dora-maar.jpg

Portrait of Dora Maar by Picasso

Sa Pablom Pikasom Dora se upoznala u januaru 1936. (imala je 29. godina) na terasi kafea Les Deux Magots u
(Saint-Germain-des-Prés, Parizu), bila je u društvu pjesnika Pola Elijara a svojom ljepotom i izvrsnim španskim
jezikom fascinirala je Pikasa. Postali su ljubavnici. Njihov odnos trajao je gotovo devet godina.

Pikaso je naslikao brojne portrete tužne Dore (patila je jer je bila sterilna) i zvao je svojom privatnom muzom.
Nakon njihovog razlaza 1945. doživjela je emocionalni slom i dugo se oporavljala. Pisala je poeziju i slikala
apstraktne krajolike južne Francuske a povremeno se bavila i fotografijom. Vredi pomenuti da je jedan portret
Dore Mar koji je naslikao Pablo Pikaso ukraden iz jedne saudijske jahte u Antibu između 7. i 11. marta 1999. godine.
 
Fernanda Olivije i Pablo Pikaso
ecf26a05ec1ce26d85ad48bbaa3c5206_L fernanda olivije.jpg

Prva značajna ljubavna veza Pabla Pikasa je Fernanda Olivije koja je bila model umetnicima, vatrenocrvene kose,
bademastih očiju i pohotne figure. Sa njom počinje ljubavnu vezu 1904. godine ubrzo pošto se doselio u Pariz,
i naslikao je preko 60 njenih portreta. Fernandu Olivije prvi put sreće 1903. godine za vreme olujnog dana, kada je
ušla u njegov atelje da bi se sklonila od kiše. Svoj prvi utisak iz Pikasovog ateljea Fernanda Olivije je opisala u
memorima Pikaso i njegovi prijatelji (Picasso et ses amis) koji su objavljeni 1930. godine:
"Pikasa sam srela kada sam se jedne olujne večeri vraćala kući. Držao je u rukama sasvim malenu mačku, koju mu
pruži smejući se i istovremeno mi prepreči put. I ja sam se smejala. Pozvao me je u svoj atelje. Beše to kraj plave
epohe.Velika nedovršena platna stajala su u ateljeu, gde je sve govorilo o radu. Ali taj rad, u kakvom neredu... Bože!
U jednom uglu dušek na četiri noge. Mala gvozdena peć, već sasvim zarđala, na kojoj je stajao žut lavor od pečene
gline, služila je kao sto za umivanje; peškir, parče sapuna kraj njega, na stolu od jelovine. U drugom uglu jedan
crn kofer pružao je nimalo udobnu priliku za sedenje. Stolica od slame, nogari, slike svih veličina, tube s bojama
rasute po podu, četke, sudovi s terpentinom, čanak s prljavom vodom, nigde zavese. U fioci od stola nalazio
se jedan pripitomljeni miš koga je Pikaso nežno negovao i svakome pokazivao."
Fernanda Olivije je potpuno opčinila Pabla Pikasa. Njihova veza je od samog početka bila zasnovana na ljubomori
koja bi se ponekad pretvarala u nasilje. Njoj je bilo zabranjeno da pozira drugim umetnicima, a sa njegovim sve većim
uspehom, posesivnost je eskalirala, i on ju je zaključavao u stanu. Biografi su pisali da je Fernanda bila veoma lenja
žena, a Pikaso je radio sve kućne poslove.
Iako je Fernanda Olivije bila udata (pobegla je od muža koji ju je zlostavljao i promenila ime), njihova veza je trajala
sve do 1912. godine. Fernandu je sve više izluđivala njegova posesivnost. Često bi ga ostavljala zbog drugih muškaraca,
a kada je 1912. godine otišla sa jednim italijanskim slikarem, Pikaso je želeo da se osveti i počeo je aferu sa njenom
prijateljicom, dvadesetsedmogodišnjom Marsel Humber, nežnom i vitkom ženom koju je zvao Eva Gouel.
 
Ne mogu da dišem od ljubavi – Dora Maar i Pikaso u pariskom restoranu izgubljene mladosti


Pre svega, lice. Lice nekoga ko neće odustati, ko se neće predati, ko se neće povinovati. Lice žene koja je odlučila da bude trajno i duboko ranjena umetnošću, ranjena epski, ranjena erotski, ranjena intelektualno. Lice koje je zbunjivalo, sluđivalo i koje nije dozvolilo svetu da i za trenutak pomisli da je bavljenje ovim božanskim, demonskim, anđeoskim poslom – komforno, udobno, ugodno i lako.
Ona je ušla u Herodotovu reku koja neprekidno teče i taj tok njena je snaga. Ona se ne ponavlja. Kao što se nikada ne ponavljaju dani (Bog mrzi jednoličnost). Bog je kritičar. Bog je čitalac. Ali u slučaju Dore Maar Bog mora biti da je gledalac.
Jednom je rekla kako joj pripisuju da je izjavila da nakon Pikasa postoji još samo Bog, a ona je odgovorila: „Ne sećam se da sam to rekla, ali nikada to nisam prestala misliti”.
Zovem se Dora Maar. Upoznala sam jednog čoveka. Bio je genije. Bio je život. Bio je razdor. Tražio je da ga sledim ne okrećući se. Doneo mi je užitak i propast, dao mi je bezvremensku lepotu i primorao me da se plazim jezikom pred strahotama rata.
Ne mogu da dišem od ljubavi
Pablo Pikaso i Dora Maar
Ceo život Dora Maar pamtila je to leto u čijoj je samoj srži nešto bolelo od lepote, razlistavalo se. Tog leta sedela je u pariskom restoranu Cafe des Deux Magots i ne slučajno ugledala Pikasa jer joj je prethodno njen prijatelj Paul Eluard rekao da će on tu doći.
Ugledavši ga tog leta 1936. godine, počela je da igra staru slovensku igru, zabadanje noža između prstiju sve dok ne prsne krv (Dora se nije mnogo obazirala u trenucima kada bi krv prsnula) i Pikaso je zanemeo. U magnovenju, shvatio je da će biti njegova muza, uzeo je njenu nakrvavljenu rukavicu i stavio je u džep. Rukavicu će čuvati do kraja života.

Tada je Dora Maar verovala da je Pablo Pikaso njen anđeo. I tako, kao i sve, i ova ljubavna veza će trajati.
Cena trajanja ove veze koja je trošila samu sebe biće – ludilo.
I zaista kad se ta ljubav povukla, ostalo je samo ludilo.
Bol kao inspirativni talenat
„Sliku na kojoj se ona smeje, ne bih mogao naslikati. Ona je za mene plačuća žena. Ranije sam je slikao izobličenu, ne zbog sadizma i zadovoljstva, nego sam samo sledio viziju koja mi se nametnula“, kazao je to Pikaso o Dori Maar, o svojoj muzi i ljubavnici. Kao da je onog junskog, vrelog dana u Parizu naslutio Dorin inspirativni talenat za bol, i da sama može napraviti umetničku karijeru kao fotograf.
Međutim, Pablo Pikaso je svoju ljubavnicu doslovno prisiljavao da se odrekne fotografije i posveti slikanju, i za ljubav ovog slavnog Katalonca Dora je digla ruke od fotoaparata. Tako je promena medija za Doru Maar bila njena umetnička smrt, a Pikaso je bio njeno predodređeno ludilo.
Bizarni efekti otuđenja kao anticipacija tragičnog kraja Pikasa i Dore Maar
Doru Maar privlačili su maniri nadrealista. Učinila je vidljivim skrivene teritorije nesvesnog, često fotografišući slepce, spavače, ljubavnike, zamišljenike. Pre nego što je srela Pikasa, negovala je živ dijalog sa mnogim značajnim nadrealistima i velikanima toga doba. Privlačili su je bizarni efekti otuđenja, isti oni koji će nastupiti nakon traumatskog razlaza sa Pikasom.
Tada se sasvim povlači u osamu svog stana u ulici Monopri, postaje sumnjičava i zatvorena. Njena soba postaje bezoblična, bez boje, bez nade, dakle, nalik na one u kojima je samovao Arto, ili na onu u kojoj je umro Munk, potpuno usamljen i odbačen. Jedini trag svetlosti u bujici strašnog sveta koji ju je okruživao bile su njene oči boje snežnog leoparda. Čak je i svoje fotografije sakrila od očiju gledalaca i svojih prijatelja.

Pojava Pabla Pikasa u njenom životu pomela je sve. Fotoestetika Dore Maar, sadržana u nastojanju da ratopi aktove, da razredi amorfne oblike, da razvije oštre strukture, svodi se na Batailleovu filozofiju bezgraničnog.
Njena najpoznatija fotografija Pere Ubu, predstavlja groteskno biće sa surlom kao glavom, šape s kandžama koje guraju telo reptila s tužnim, mrtvim očima, prikazana je s beskrajnom nežnošću. A taj tajanstveni stvor predstavlja fetus, i to ne slučajno. Monstruozna životinja koja je budila sažaljenje i gađenje rasla je u sterilnoj Dori Maar i ostala njen saputnik tokom celog života, podsećajući je, da nije srela Pabla Pikasa, danas bi verovatno bila poznata umetnica, a ne samo poznata ljubavnica.
Uzavrela krv, rođene, hrvatske baronice, terala ju je da se zbog ljubavi prema Pikasu i potuče. Jednog dana u Pikasovom stanu potukla se sa tadašnjom Pikasovom ženom Marijom Terezom, a Pikaso je tokom ove borbe rekao: Neka bolja pobedi. Gledajući ovu tuču, Pikaso je naslikao svoje čuveno delo Borba u kavezu , gde na slici crna golubica koja predstavlja Doru Maar pobeđuje belu golubicu Mariju Terezu. Marija Tereza i njena dva deteta iseljavaju se iz Pikasovog stana.


Zahvaljujući njegovoj nepresušnoj inspiraciji Dori, nastala je i njegova najpoznatija slika Gernika, prepuna antiratnih simbola koja predstavlja otvorenu skaradnost, modernu tiraniju i agoniju rata.
Dora Maar je pronašla nasmejano lice Boga i dočekala se na tuđe telo. Njen Bog ogledao se u tamnoj vodi njene slatke krvi, koja je natapala rukavicu onog letnjeg dana u Parizu. Imao je vrele, crne oči, divna usta, nosio je na licu punu nevinost pitanja jesam li ja čuvar brata svoga i osmehivao se. Ona nije mogla da diše. To je bio spoj umetničkog, uzvišenog savladavanja stravičnog i komičnog, odnosno umetničko pražnjenje gađenja na besmisao.
Dora Maar i Pikaso su zaronili u sopstvenu krv kako bi se zagrlili. Izronili su svoja dela.
 
LJUBAV IZREČENA RUKAMA
Olge Jančić

Olga_Jancic_-_Zatvoreni_oblik_I_1961_i_Preobrazaj_II_1961 (1).png

Olga Jancic-Zatvoreni oblik I 1961 i Preobrazaj II 1961

Velika umetnica je gotovo četrdeset godina provela u vezi i braku s Ivom Frolom, eruditom
i nekadašnjim sekretarom komisije za kulturne veze. Da nije imala suprugovu podršku u
realizaciji svojih ideja, nikada ne bi do kraja ostvarila svoj ogroman umetnički potencijal.

■ Iako smo oboje živeli u Gospodar Jevremovoj ulici, udaljeni jedan ćošak, prvi put smo
se sreli u Lovranu, u julu 1948. godine. Upoznala nas je zajednička prijateljica Renata Ulmanski.
Bio je dosta stariji od mene, što mi nije smetalo. Premda sam bila zagovornik teze da papir,
venčani list, nije neophodan preduslov za harmoničan zajednički život, venčali smo se 1953.
kako bismo ispunili želju moje mame Vere. Sa dva kuma smo otišli u opštinu i obavili tu puku formalnost. Tata je, kao i uvek, bio mudar. Imam poverenja u tvoj izbor, rekao mi je kad sam
ga obavestila da se zabavljam s Ivom. Nisam htela da uzimam muževljevo prezime.
Za moje gene nije bio zaslužan on, već otac. Ivo je bio divan čovek i zato sam uživala u
svakom trenutku provedenom s njim. Bio mi je oslonac i podrška, inspiracija i učitelj.
 
Ko je zapravo bila Peggy Guggenheim
Peggy Guggenheim.jpg

Jedan od njenih pomoćnika zabeležio je ko je sve dolazio u galeriju i lično se družio sa njom.
Među njima su bili: Breton, Sartr, Gala i Salvador Dali, Pollok, Mondrian…
Sa Beckettom je imala kratku ljubavnu aferu. Tvrdila je da se u njega zaljubila
zbog njegovih izuzetnih sposobnosti koje je on poricao da ima govoreći da je
mrtav i da nema ljudska osećanja.
Sa Marcelom Duchampom, Peggy je imala izvanredno prijateljstvo.
Ona ga je poštovala, kupovala njegove radove, a on ju je za uzvrat upoznavao
sa umetnicima i pomagao pri odabiru dela za narednu izložbu. Ona otvoreno
priznaje da pre ovog poznanstva nije znala ništa o modernoj umetnosti. Kako je
sama rekla, "moje znanje je dosezalo do impresionizma, ali slušajući
Duchama brzo sam učila".
Dok je pisala svoje memoare, tri rečenice do stranice dnevno, Peggy je u pismu
prijatelju napisala da je zabavnije pisati nego biti žena. Njena ideja za naslov bila je
"O mojih pet muževa i nekim drugim muškarcima", ali ju je tadašnji muž Laurence Vail
odgovorio i predložio "Ka novom veku".
Memoari sadrže mnoge skandalozne detalje iz privatnog života kako nje tako i
umetnika sa kojima se družila. U jednom delu čak opisuje prekid svoje trudnoće kao
da je to još jedno zabavno veče u njenom životu. Njujork Times opisao je njenu knjigu
kao previše iskrenu, prigodnu za tabloide i sa manjkom ženstvenosti i duha, a
Čikago Tribjun kao ispovest jedne nimfomanke. Herbert Read istoričar umetnosti,
pesnik, filozof), međutim, kaže:

Nadvisila si Rusoa i Kazanovu.

Pišući druge memoare "Ispovesti zavisnika od umetnosti", Peggy je menjala imena
umetnika i uzdržala se od pokazivanja svoje želje da šokira.
 
Poslednja izmena:
Rembrandt i Hendrickje Stofells
Wcd4z0A.jpg

Rembrantova žena Saskija van Ulenburg umrla je mlada sa svega 29 godina, ostavljajući
za sobom sina Titusa. U svom testamentu je navela da Rembrant ne može ponovo da
se ožen
i ukoliko želi da ima pristup fondu koji je ostavila na ime njihovog sina Titusa.
v1Guw7A.jpg

To velikog slikara svakako nije sprečilo da ima ljubavnicu. Hendrike, 20 godina mlađa
od Rembranta, ušla je u njegov život kao kućna pomoćnica, postala je njegova muza,
a vremenom i njegova ljubavnica. Ostala je u drugom stanju, a za ljude tog doba
oni su živeli u grehu.
SRN2fTV.jpg
 
Umetnik,vajar Ogist Roden i njegova velika ljubav Kamil Klaudel. Mislim da ce moderator dozvoliti ovaj post,jer ne znamo za tolike ljubavi vajara,kao slikara.
20181123143507_509635[1].jpg

Epska ljubav između umjetnika i predivne ljepotice Kamil fascinantna je priča puna života, strasti i tragedije. Njen tužan život je zasjenio nevjerovatan talenat koji je imala. Roden je bio u vezi 20 godina s Rouz Beuret i nije želio da ona ode. Rouz je bila jedan od Rodenovih modela, a njen prvi portret dobio je ime po Geteovoj heroini Minjon. Godine 1866. Roden i Rouz dobili su vanbračnog sina Auguste-Eugena Beureta, budućeg crtača i gravera. U prvim godinama života djete je imalo ozbiljnu povredu glave poslije pada kroz prozor i njegove psihičke sposobnosti se nisu razvijajale normalno. Inspirisan njegovim rođenjem, Roden počinje da crta i vaja djela koja prikazuju djecu.
Živjeli su u jeftinom apartmanu s njegovim ocem. Godine 1880. Rodenova skulptura je nagrađena na Salonu i otkupljuje je država. Poslije toga se oslobodio put da ostvari karijeru kao umjetnički vajar u studiju koji mu je dodijelila država.
Godine 1883. se zaljubljuje u svoju učenicu Kamil, koja prepoznaje svoju šansu da je podučava jedan od najtalentovanijih skulptora tog vremena. Njihova ljubavna pisma pokazuju da su već od jeseni 1883, kad je Kamil bilo 18 godina, imali intimnu vezu: "Jutros sam trčao okolo (satima) na sva naša mjesta, a da te ne pronađem, smrt bi bila slađa koliko je duga moja agonija. Zašto me nisi čekala u ateljeu, gdje si otišla? (...) U jednom momentu osjetim tvoju strašnu žensku silu i ne mogu da izdržim da te ne vidim (...) Kakvo ludilo, kraj je, neću moći više radim. Moja zla boginjo, ipak volim te bijesno (...) Dozvoli mi da te viđam svaki dan, jer me samo ti možeš spasiti svojom velikodušnošću - ukratko, smiluj se, draga moja, i bićeš nagrađena", ove riječi sadrže suštinu drame, koja će se razvijati tokom narednih 15 godina. Kamil je mučila Rodena, težila je ekskluzivnoj vezi dva ravnopravna partnera, što ostaje nedostižno. Bila je njegov model, njegov asistent, njegova koleginica u umjetnosti i njegova ljubavnica, ali on nije odustao od svoje veze s Rouz. Rodenova i Kamilina umjetnička djela su cvjetala, a njihova strast je rasla, što je zahtijevalo sve veću Rodenovu posvećenost. U ovom periodu, on je stvorio seriju skulptura ljubavnih parova, razapetih između očaja i želje, požude i srama, što je odražavalo njegovu "nemoguću" vezu s Kamil. Godine 1888.
Kamilini roditelji, koji su pozvali Rodena i njegovu ženu Rouz u njihovu porodičnu kuću, saznali su za pravi odnos između umjetnika i njihove kćerke. Uslijedila je napetost između Kamil i njene stroge majke i ona je morala da napusti kuću. U periodu oko 1889. godine Roden je držao pet prostranih ateljea, od kojih je jedan dijelio s Kamil. Počinje zapošljavanje sve više asistenata. Kamil je provela neko vrijeme u zamku Chateau d'Islette, gdje je ranije bila s Rodenom i pozivala ga je da je posjeti: "Monsieur Roden, ne možete da zamislite koliko je lijepo vrijeme na Islettu. Ako ste veoma fini i držite obećanje, možemo zajedno imati ovaj raj. Bilo bi sasvim slatko ako biste mi kupili kupaći kostim, dvodjelni, tamnoplavi s bijelim obrubom. Spavam gola kako bih sebe zamišljala da ste pored mene, ali kad se probudim, to nije isto. PS: I nemojte me više varati." Bez obzira na to da li je Roden zapravo imao druge veze sa svojim modelima, ipak je samo kontinuirani odnos s Rouz bio izvor njene trajne ljubomore. Postoje priče da je Kamil ostala u zamku Chateau d'Islette da se oporavi od abortusa.
S proljeća 1893. Roden i Rouz se sele u predgrađe. On instalira svoj atelje na velikom spratu svoje nove kuće i odvaja se od problema i pritisaka pariskih krugova. Kamil je 1895. izvajala svoj rad "Zrelost", koji prikazuje fatalni trougao između Rodena, Rouz i sebe, dodjeljujući ulogu Smrti Rouz. Čuvala je svoje djelo skriveno od Rodena, s kojim nije ni imala kontakt preko dvije godine.
Roden je posljednju prepisku s Kamil imao pri kraju 1897. godine.
Klaudelova nije mogla da dobije novac za ostvarivanje mnogih smjelih ideja i zato je bila prinuđena da zavisi od Rodena ili sarađuje s njim i dozvoljava mu da uzima kredite za njene radove. On je očigledno potpisao niz njenih radova. Poslije razlaza s Kamil, Roden je pokušavao da joj pomogne indirektno i uticao je da dobije pomoć od direktora likovnih umjetnosti, koja je kasnije ipak otkazana.
I danas, vijek kasnije, raspravlja se o Rodenovom oklijevanju između Rouz, koja je konačno pobijedila u trci, i Kamil, koja je otišla sama da bi ga spriječila da je napusti.
Poslije 1905. Klaudelova se ponašala kao mentalno bolesna. Ona je uništila mnoge svoje statue, nestala je iz javnosti dugo vremena, pokazivala je znake paranoje i dijagnostikovana joj je šizofrenija. Optužila je Rodena da joj krade ideje i vodi zavjeru da je ubije. Njena porodica je 1913. zatvara u azil za mentalno oboljele. Otac, koji je podržavao, preminuo je iste godine kada je hospitalizovana. Majka nije željela da je vidi. Brat Pol je za 30 godina posjetio 12 puta. Ono što je najtužnije je da više nikada nije napravila nijedno umjetničko djelo. Njen život je jednostavno stao.
Roden je nastavio finansijski da joj pomaže i napravio je mali fond koji se za njene troškove koristio poslije njegove smrti. Kada je u Parizu otvoren muzej posvećen njegovom radu, izrazio je želju da u njemu postoji prostorija Kamil Klaudel. Rodenov muzej je otvoren dvije godine nakon njegove smrti, ali njegova želja nije bila ispunjena.
Izvor: Nezavisne
 
Da li je Rafael umro od ljubavi
fornarina-729x1024[1].jpg

, Portret mlade žene – “La fornarina” Galleria Nazionale d’Arte Antica, Rome (slika je preuzeta sa sajta ABC-People
„On je od prirode bio obdaren onom skromnošću i dobrotom koja se samo ponekad srećekod ljudi koji, više nego drugi, izvesnoj urođenoj blagonaklonosti umeju da dodaju najlepši ukras prisnog prijateljstva, uvek se pokazujući blagi i prijatni prema osobama svih vrsta i u svakoj prilici.“ – Đorđo Vazari, Životi slavnih slikara, vajara i arhitekata
Ovako je umetnika Rafaela opisao Đorđo Vazari
, neprevaziđeni hroničar renesanse. Rafael, rođen u Urbinu na Veliki petak – 6. aprila 1483. godine u kući Đovanija Santija, osrednjeg slikara, od malih nogu se posvetio umetničkom zanatu, pre svega u studiju svog oca. Kada otac nije više imao čemu da ga nauči, odveo ga je u Peruđu kod tada slavnog i veoma poštovanog slikara Petra Peruđina. Relativno brzo je mladi talentovani slikar postao slavan. Posle nekog vremena provedenog u Sijeni, Rafael preazi u Firencu a zatim, po pozivu pape Julija II i u Rim.
la_velata-768x988[1].jpg
La Velata – Žena sa velom, Palazzo Pitti, Firenca
Upravo u Rimu, mladi, lepi i primećeni umetnik upoznaje ćerku jednog pekara iz Sijene, Margaritu Luti, čiji je otac držao pekaru u blizini palate Farnezina, koja je pripadala uglednom bankaru Agostinu Kiđiju, koji je od Rafaela naručio neka dela. Čim je ugledao devojku, Rafael je ostao zauvek zarobljen, zapisujući „ona je moja Psiha“. I kao bog Eros potpuno opčinjen lepotom devojke, zaboravlja na sve, opijen ljubavnim strastima. Moli je da mu pozira a do kraja prvog dana poznanstva poklanja joj zlatnu ogrlicu. Vrlo brzo odlazi do njenog oca da uz nekoliko zlatnika zamoli da devojka radi za njega.
Što je više vremena provodio sa Margaritom, više se zaljubljivao, postajao opsednut i zaboravljao sve drugo. Na kraju je ocu platio ogromnu svotu u zlatu kako bi devojka i ostala sa njim. Nije imao dovvoljno vremena da radi, Margaritu je okružio slugama i obasipao je poklonima i haljinama. A Margarita, svesna svojih čari, kapriciozno je zahtevala sve više pažnje. Bio je njen zarobljenik toliko da nije imao vremena ni da radi. Agostino Kiđi, da bi ga naterao da završi posao koji je započeo u palati, čak je umetnika i Margaritu preselio u palatu, u odvojene odaje. U to vreme, u Rimu se pojavio i izvesni Tomaso, nekadašnji Margaritin udvarač.. Uplašena da će joj njegova pojava, pretnje i besna pisma narušiti idilu sa opčinjenim Rafaelom, Margarita je izmolila bankara da ovoga otera, štaviše, da ga zatoči u manastiru. U znak zahvalnosti zbog ove „usluge“, a dok je u susednoj sobi umetnik slikao naručeno delo, svoje čari predala je Agostinu Kiđiju.
Margarita nije mirovala. Ubrzo je zavela jednog Rafaelovog mladog pomoćnika. Ostali učenici smatrali su to izdajom i momak je ubrzo umro od tako uobičajenog „gubitka krvi“. Margarita je nastavila putem koji je odabrala. Rafael je to sve posmatrao u tišini i trpljenju. Bez nje nije mogao. Patio je toliko da je bilo dana kada nije mogao ni da ustane iz kreveta Nije jeo, sušio se, a doktori su konstatovali jaku iscrpljenost.
Kada je Rafael umro, u njegovom ateljeu pronađena je slika koju danas znamo pod imenom La Fornarina (La Fornarina = Pekarka). Isti ženski lik pojavljuje se i na slici nastaloj par godina ranije poznatoj kao La donna velata ili La velata (Žena sa velom). Istraživači su sigurni da je to Margarita, tajna Rafaelova ljubav iz Rima. Na to ih je pre svega naveo jedan trag – biser na ukrasu u kosi koji se nalazi na obe slike. A kao što znamo, upravo ime Margarita izvedeno je od latinskog naziva za biser. Ta nemoguća ljubav, a nemoguća je zbog umetnikovog rano stečenog visokog statusa u društvu, još je uz pomoć prikrivenih simbola i detalja u naznakama prikazana na njegovim delima. Danas možda izgleda i smešno, ali podsetimo se da je sve do impresionista, alegorijska strana slike bila veoma važna i da su umetnici često simbolima pričali potpuno jednu drugačiju priču na svojim delima.
Tako je Rafael odabrao čudno mesto da potpiše sliku Fornarina – plavu traku koja se nalazi na njenoj ruci. Istraživači Rafaelovog života i stvaralaštva smatraju da je tajni brak ipak sklopljen, o čemu svedoči i prsten na levoj ruci Fornarine, koga danas više nema jer su posle umetnikove smrti, njegovi učenici i pomoćnici, u želji da Margaritu zauvek sklone, pokrili i koji se danas može ideti savremenim tehnološkim sredstvima.

Jedna od Engrovih verzija predstave Rafaela i njegove Fornarine – Rafael i Fornarina, Fogg Museum, Harvard
A zašto se nekada govorilo „umro kao Raafel“
Prema jednoj verziji koja nije potvrđena, a ne slaže se ni sa podacima koje daje Vazari, mladi, zaljubljeni umetnik je umro u „slatkim mukama“ odnosno tokom ljubavnog zanosa sa Margaritom. Rafael se čak smatra i rodonačelnikom nekih specifičnih seksualnih igara i stimulacija. Tako opčinjen lepom Margaritom, učestalo, mnogo i strasno je uživao u svojoj opsesiji. Otuda je nastao i izraz „umro kao Rafael“ što bi značilo, umro u trenutku uživanja i sreće.
Drugu verziju Rafaelove smrti ostavio nam je pedantni hroničar svog doba, Đorđo Vazari. Naime, lep, uspešan i bogat umetnik bio je dobra prilika za ženidbu. Jedan od onih koji su želeli da ožene Rafaela bio je kardinal Bernardo Dovici di Bibijena, veoma zanimljiva ličnost tog doba. Uspeo je nekako da ubedi Rafela da se oženi njegovom bratanicom Marijom Dovici. Ne uspevajući da izvrda, a i smatrajući i sam da je to dobra prilika, Rafael je pristao na veridbu sa Marijom. Ipak, kako je devojka imala samo 12 godina, venčanje je odloženo. Nesrećna Marija, bolesna i slaba, nije dočekala da postane Rafaelova životna saputnica. Umrla je sa samo 18 godina nekoliko meseci pre svog nesuđenog supruga. Sahranjena je blizu verenika na dve strane kapele Bogorodica del Soso u Panteonu. Na njenom grobu zapisani su stihovi Pjetra Bemba – „Verenica preduhitri smrću veseli pir i, još devica, bi ugrabljena pred svadbenim zubljama“.
Vazari nam tvrdi da je Rafael poslednje dane provodio i dalje u velikom ljubavnom i tajnom zanosu sa Margaritom. Jednom prilikom, stigao je u Vatikan sav zadihan i izmoren, a papa Lav X ga je još dodatno zadržao u razgovoru u hladnim i provetrenim prostorijama. Posle toga, umetnika je napala strašna groznica, koja nije prestajala. Da li je to bila toliko snažna iscrpljenost ili je groznica bila posledica malarije ili verovatnog zapaljenja plućne maramice, ostaje tajna. Lekari tog doba pribegli su tada neizbežnom leku – puštanju krvi – koje je, kako Vazari napominje – dodatno iscrplo ono malo snage što je u umetniku ostalo. I opet na Veliki petak, kako se i rodio, i opet 6. aprila, 1520. godine, u 37. godini, umro je jedan od najblistavijih umetnika renesanse.
Vazari nam napominje da je Rafael bio svestan svojih poslednjih dana, da je napisao testament i svoje bogatstvo podelio na više strana, od kojih je jedna bila i njegova ljubav Margarita. Ostavio joj je toliko da može časno i dostojanstveno da živi. Margaritu su učenici pokušavali potpuno da sklone iz biografije umetnika, čak su joj saopštili kako je papa spreman da Rafaela proglasi svetim, te da nije poželjno ni da se o njoj bilo šta sazna. Ostalo je zabeleženo da se Margarita pojavila 7. aprila na sahrani i da se očajna bacila na umetnikov kovčeg. Istraživače koji smatraju da je Rafael sa Fornarinom ipak u tajnosti sklopio brak u ovoj teoriji podržava i podatak da je, iste godine kada je umetnik umro, 18. avgusta, u Konzervatorij svete Apolonije (milosrdnu ustanovu koja je primala i žene burne prošlosti koje su bežale od svetovnog života) zajednici pristupila „gospa Margarita, udova, kći pokojnog Frančeska Lutija iz Sijene“.
Fornarina i priča o Rafaelovoj ljubavi dugo je privlačila umetnike, te je tako stigla u poeme, opere, na slike mnogih umetnika koji su pokušavali da dočaraju odnos između Rafaela i Margarite. Među njima svakako su najpoznatije verzije slikara Engra, ali svakako tu su i rbojna dela iz 18. i 19. vekka mešu kojima i Rejnoldsova litografija. U dvadesetom veku, ni Pikaso nije odoleo ovoj ljubavnoj storiji i u svom maniru stvorio je dvadeset gravura u rustično-erotskom ključu na granici sa pornografijom. Svakako, i posle pola milenijuma, ova priča o umetniku i njegovoj velikoj ljubavi privlači istraživače i ljubitelje tajni velikih majstora.
Suzana Spasi
 
Ogledalo ljubavi – Olja i Šejka
olja-i-sejka-za-plakat-mala-slika-294x300[1].jpg


Olja Ivanjicki i Leonid Šejka, studentkinja vajarstva i student arhitekture, sreli su se prvi put povodom zajedničkog rada na konkursnom zadatku za spomenik Marksu i Engelsu. Upoznao ih je Kosta Bradić. Rad na projektu je prerastao u prepoznavanje, prijateljstvo, ljubav, zajedničku veru i borbu za umetnost. Olja i Šejka zajedno streme suštinskom u umetnosti, jedno drugo dopunjuju, druže se sa istomišljenicima, osnivaju „Društvo prijatelja Baltazara“, koje inicira i stvaranje Mediale, legendarne grupe prepoznatih i spojenih u večnom traganju za suštinom umetnosti. Danas od svih dokaza tog herojskog doba Mediale imamo nešto podataka rasutih kako
bi Olja rekla, kao mali kristali vremena, po muzejskim i drugim kolekcijama. Od prvobitnog projekta za spomenik u stilu Henrija Mura nije ostalo skoro ništa osim par skica sačuvanih u jednom Oljinom albumu. S druge strane, svedočanstvu jedne ljubavi koja je obeležila Beograd i korene mnogih kasnijih Šejkinih i Oljinih stremljenja i promišljanja o umetnosti i svetu uopšte upravo pronalazimo u prepisci objavljenoj u knjizi Ogledalo ljubavi, Silmir, Beograd, 1994. U ovom ogledalu ogleda se duša dvoje mladih ljudi, ono posebno što su to dvoje nosili u sebi i pretočili u sve ono što mi danas imamo o njima i od njih.
Prenosimo delove predgovora knjige Ogledalo ljubavi, Prepiska Olja-Šejka, autorke Silvije Monros-Stojaković

Olja i Šejka – na Putu ka Zamku
Ogledala mogu da budu brušena, zatamnjena ili venecijanska. Mogu da prekrivaju čitave dvorane, a mogu i u džepu da se nose. kao i u životu, prapočetak im je u vodi. Neko smatra, poput Borhesa, da su ogledala kao i ljubav. Jer umnožavaju ljude. A možda je ogledalo sama ljubav. Naime, tek u njoj čovek vidi debe. Tek u pogledu voljenog zablista. Tada onaj koji voli umnožava sopstveni sjaj iznutra. I iz tišine u sebi bira reči kojima onome koga voli upućuje misao, i bira misli kojima posvećuje sebe. Tako nastaju pisma koja obasjavaju i sama ogledala. Ili koja su, takođe, isto što i ljubav.
No, i u ljubavi ima raznih oblika, veličina i namena. Ima ih dugotrajnih, ima ih i jednokratnih; ima ih vedrih, burnih, zabranjenih. I sasvim neponovljivih. Kao kada u jednoj reči može stati ceo naboj voljenja, a tu reč ispisuje čovek koji se inačče izražava slikama. Kao kada se takva reč u vidu pisma šalje drugom slikaru, a slikanje i pisanje ih oboje čini strasnijim u stvarima razuma i tananijim u stvarima uzajamne predaje; kao kada su Olja i Šejka zaljubljeni a umetnosti predani.
Umetnost je za dvoje zaljubljenih put do vrhunske vrednosti duha, a njihova ljubav ne zna za manje. Jer duh je prava domovina retkih pojedinaca koji su svugde kod kuće, a nigde bez ostatka. Jedino pokriće pred sobom, pred vekom i nadasve pred voljenim bićem jeste potvrda sopstvene vrednosti. Da bi se do nje stiglo, treba prevaliti rastojanje od sumnje do opravdanosti, a ono se prevaljuje stvaranjem jedne umetnosti koja postupno postaje jedina stvarnost. U takvoj stvarnosti mogu dvoje sugrađana da prepoznaju jedno u drugom još i odjek velikog glasa zajedničkog porekla. Mogu dvoje Rusa i bez posebnog udaljavanja iz Beograda da prepoznaju jedno u drugom zov osvojenog prisustvva preko svih granica i uprkos redovnim hirovima istorije. Olja i Šejka su kroz umetničko delanje prepoznali jedno u drugom zov odgonetanja nekoliko usuda, a kroz uzajamna osećanja prihvatili su ozbiljnost zadatka sećanja na budućnost čovečanstva. Uspomenama iz sopstvene prošlosti nisu pridavali značaja jer u detinjstvu nijedno od njih dvoje nije bilo dete…
Leonid Trofimovič Šejka, rođen je 24. aprila 1932. godine od majke Katarine Zisić, iz valjevske porodice Zidijadis, i oca trofima Vasiljeviča, oficira topografa izbeglog iz Rusije nakon sloma carstva. Diploirao je na Arhitektonskom fakultetu. Slikarstvom se bavio od osamnaeste godine. Postao je pokretački činilac grupe Mediala o kojoj je pisao kao jedan od njenih osnivača i noseći teoretičar.
Olja Ivanjicki Vasiljenko, kao i Šejka, rođena je u znaku Bika, 10. maja 1931. godine. Kao i njegova, i njena je porodica došla iz carske Rusije. kao i njemu, i njoj je otac bio oficir. Vasilije Jakovljevič Ivanjicki Vasiljenko radio je kao stručnjak za balistiku u kragujevačkom Vojnom zavodu. Kao ni Šejka, ni Olja nije imala braće ni sestara. Majka Veronika Mihailovna Pjotrovska preminula je u ranom Oljinom detinjstvu. Na Likovnoj akademiji u Beogradu diplomirala je i magistrirala vajarstvo. Bila je jedina žena Mediale i muza svim ostalim članovima.
Mediala je inače okupljala nemirne i veoma izrazite individualce koji su sredinom pedesetih godina tražili ne samo nove odgovore, nego i čitava polja još nepostavljenih pitanja. Grupa nije samo pokrenula pitanje preispitivanja umetnosti, nego je otvorila oblast dotle nepominjane duhovnosti. O slikarstvu se pre svega raspravljalo sa stanovišta novih obzorja savremene misli i filozofske promene koja upravo nastaje prilikom određenog načina nadovezivanja na tradiciju.
Možda je tek rastapanjem grupe svaki njen član dao svoju punu slikarsku meru. Ipak je umetnost svima njima bila i ostala lozinka iskupljenja roda od bezmerja. Bila je i ostala šifra iskoračenja iz kalupa pojedinačne osrednjosti i dokučivanja zakonitostiopštih tokova sveta. Potraga za takvim redom uznosi Olju i Šejku u područje razzređenog vazduha, u predeo čiste metafizike. Unutrašnji svet je saznatljiv ali vazduha iizmiče jer je promenljiv. Promenljiv i zato što je spoljašnji svet carljiv. Samo se svet umetnosti ukazuje kao apsolut.
Olja i Šejka pišu jedno drugom o takvoj potrazi. Ali ubrzo će ih upravo pisanje povesti putem sve složenijih zahteva u odnosu na sebe i na prirodu svog prisustva među ljudima. Povešće ih put promišljanja čoveka uopšte. Umetnosti posebno. Pismima putuj jedno prema drugom a ljubavlju putuju zajedno ka umetnosti…
Ona je za njih pristup konačnoj istini Bitka, a ta istina prolazi kroz Ništavilo. Umetnost je njegovo prekoračenje. U svojoj potrazi najvišeg reda, Olja i Šejka počinju vremenom da prekoračuju i matrice osećanja. Ne mogu više da pristanu na ustaljeno izvođenje spokojnog života. Oni iskoračuju iz doslovne pripadnosti. Uprkos ekskluzivnoj žudnji za voljenim bićem, ili upravo zbog nje, nema više mesta za bilo kakav ustupak na putu ka samoostvarenju…
Napredujući na tom putu nepristajanja, Olja će probuditi budućnost na način overen mudrošću starih majstora. Šejka svoju potragu usmerava ka prošlosti, čiju svetlost preuzima na novi način. Ljubavnici brižno prate uzajamno napredovanje i jedno drugom predaju svako iskustvo vezano za potragu. Za Šejku potraga ishoduje pristupom u Zamak, za Olju Skladom sa sobom. Idući sve dalje na putu ka tako zamišljenom savršenstvu, čak će se i umetnost postaviti tek kao oblik molitve. Lepota je oblik molitve, a molitva oblik dobrote. Takvo je dejstvo njihove ljubavi…
Silvia Monros Stojakovi
 
MODIGLIANI ~ Portreti Jeanne Hébuterne
MODIGLIANI _ Portraits of Jeanne Hébuterne - Catherine La Rose (24).jpg

MODIGLIANI Portraits of Jeanne Hébuterne
Vrlo intenzivna veza, sjajna priča o ljubavi i slikanju koja nadilazi smrt. Jeanne Hébuterne ,
koja je postala umetnica i pratilja Modiglianija, rođena je u Meauxu u Seine-et-Marneu u
Francuskoj 6.aprila 1898. godine i umrla samoubilački u Parizu, 25.januara 1920.,
u dobi od 21 godine.
 
stanje
Zatvorena za pisanje odgovora.

Back
Top